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怎么区别包豪斯和 MUJI 的设计风格?

发布时间:2015年04月18日 15:31|讨论:1|浏览:9690
虽然说MUJI的产品立足于日本文化,而包豪斯一贯保持着“形式追随功能”的简约,但是真正如何去区别这两种产品实在有点难,因为它们在简约的形式上太相像了
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  • 喵喵喵
    2015年04月18日 / 1楼 回复
    喵喵喵
    引言:
    我记得我第一次听到包豪斯大概还在1999年左右,当时还在考学前,在画室画结构素描。画室的老师说:“哎哟,你结构素描画得有感觉嘛,有没有兴趣考工业设计啊”。我当时一门心思想考版画系或者雕塑系。根本不知工业设计为何物,还是问了一下,工业设计是什么,老师说:“你去看看包豪斯的东西”。那是我第一次听到包豪斯,但是我以为包豪斯是一个人。
    后来,还真听了老师的开始学习工业设计的表现技法,最后读了工业设计专业。
    到2000年以后我才知道包豪斯不是一个人,而是一个学校,但是那个时候已经不流行包豪斯风格的东西。到处都是后现代的东西。
    那包豪斯是一种风格吗?我认为狭隘的讲可以说是,但广义上来说它不是一种风格,它是一个开始,它是现代设计的开始。

    名词解释包豪斯:
    包豪斯,Bauhaus这是德语发音的,很多人以为是纯粹有关建筑设计的。 但是实际上格罗庇乌斯(WALTER GROPIUS包豪斯学校创始人)给它的定义是“建立一个体系”。而并不是单单是为建筑设计,而是为所有设计建立一个体系,用科学的方法为平面设计、产品设计、建筑设计、家具设计、舞台设计建立一个体系。为这个目的而设立一个学校系统的培养设计人才。它是区别于传统绘画等艺术院校的学校,第一所真正意义上推动现代主义运动的设计学校。而现代主义运动的核心是设计为功能服务为第一位。这是完全区别于以往千百年来设计更多注重形式的伟大变革,因为以前所有产品涉及设计都是为权贵服务的,他们需要的更多是彰显自身地位、权利、金钱的形式。同时,这也是建立在工业化大生产、流水线、标准化制作的时代背景上的。应该可以说是现代化设计的里程碑。

    前世今生:
    但是,包豪斯学校真正存在的时间只有1919-1933年短短的14年时间,先后3迁校址魏玛、德绍、柏林,最后在柏林就被希特勒派军队撤销了这个学校。这里30多个老师,总共培养了1200多个学生,鸟兽散,大多流亡海外,包豪斯体系最重要的2个老师,格罗庇乌斯、密斯凡罗德都去了美国。(1200多位学生中其中有3名来自日本)。有些去了英国、法国。包豪斯的理念就这样在欧美传播开。但不久后2战爆发现代主义运动随之停滞。
    2战结束后,德国重新从美国召回格罗庇乌斯,以包豪斯理念和体系为主体创办了“后包豪斯”学校-----乌尔姆设计学院(Ulm Design School,德文缩写为HfG)。

    而这时,现代主义运动又重新开始进行,密斯费德罗为主的国际主义开始盛行,国际主义的建筑号称一度统治了人类2/3的天际线。各个分支流派也有了各自的发展,比如柯布西耶的精英主义、风格派的抽象功能主义、未来主义、极简主义、超现实主义、后现代主义等等。在我看来无不是建立在包豪斯所建立的设计基础之上的衍生。包豪斯推动的现代设计体系在现代主义运动中已经成为不可否认的血液和基因。

    包豪斯的内涵:
    包豪斯体系究竟是些什么内容呢?
    三大构成和设计心理学。三大构成就是任何学设计的同学都会在大学学到的基础课程:平面构成、立体构成、色彩构成;
    包豪斯第一次提出了TEAM在设计里的作用;
    第一次提出理论、实践相结合的概念。包豪斯学校不关有专业的理论课程,还有木工坊、五金加工室。
    当然,设计理论和设计教育发展到了今天,随着科学技术、材料的不断发展,设计类型的丰富,我们的学习内容更加丰富和科学,添加了人机工程、交互、产品语义等等。

    当时的包豪斯体系还处于现代主义幼年时期,它认为设计的内涵由3个主体构成即:
    功能、
    材料或技术、
    形式。
    包豪斯认为之前的设计只为权贵服务,过于注重形式。而包豪斯提出的是带有强烈浪漫主义民主色彩的理念。除去所有繁复的形式,设计只需要满足基本功能。
    这其实是与当时的社会背景有非常强的联系的。包豪斯的教师、学生,乃至校长都有明显的意识形态上的倾向。其中第二任校长--汉斯.迈耶就是共产主义者。
    包豪斯主张设计应该为更加广大的无产者服务,满足造物的基本功能需求,弱化权贵的形式,用简单的几何形态、简约的色彩搭配和工艺流程来制作,以满足更低的消费能力的人群。这当然是在工业geming发展多年之后,工业化大生产提供的技术和材料的支撑的背景下,同时也是社会运动的背景下的。

    当时的包豪斯风格于建筑,这种空间尺度比较大的产品上,带来的效果无疑是震撼的,它的标准化制作、概括性的几何形态、快速的搭建时间,无论在建造成本和满足人类的物理需求上都是成功的,在形式上也给世人焕然一新的感觉。
    但是在与人体接触和使用比较多的产品设计上只是基本满足了人类的物理需求,而忽视了即使作为无产者同样对于产品在精神上也是有需求的。
    同时,当时的包豪斯体系并不成熟,概括性的几何造型并没有考虑人体工程学的因素,甚至有荷兰的风格派一干人把现代主义运动推向抽象功能主义,他们在产品设计的突出代表就是著名的红蓝椅,这种完全不能坐的椅子,而这一点恰恰是同时代的北欧派的设计师们更加关注的。
    因此,当人们从焕然一新的视觉冲击中冷静下来时,发现包豪斯风格与人来说有一种冷漠感。某种程度上说,当时的包豪斯风格是对于长达上千年设计为权贵、为形式服务的强烈反弹,在一定时间范围内甚至出现了矫正过枉。

    代表作品:
    体现到具体设计的工业产品中,其形态无不是直来直去的几何形态的金属为框架,这个要区分其实很简单,硬是区分不来看看设计史上那个时代的代表作基本就可以了。

    布劳耶的瓦西里椅,设计于1925年德国,这把椅子是用他的同事兼老师瓦西里·康定斯基的名字命名的。










    斯坦姆悬臂椅,很多人以为这是密斯 凡德罗设计的,其实不是,是荷兰人斯坦姆1926年设计的。 另外,如果我没有记错的话,那个电风扇也不是包豪斯时期的,应该是德意志制造联盟时期的,彼得·贝伦斯1908年给德国电器工业公司(AEG)设计的。



    下面才是密斯凡德罗设计的,第一版本叫MR椅即先生椅,没有扶手,1926年在德国工业同盟展出,下图是后来的版本。密斯的MR椅区别于斯坦姆椅最大的区别在于悬臂是半圆的,更具有弹性,在简洁的同时,最大化利用了钢管的特性,你坐上去,会有“喔,椅子还能这样”!的感觉。









    密斯凡德罗设计的巴塞罗那椅1929年



    格罗庇乌斯设计的沙发椅



    扶手椅







    以上的产品设计时间都是在包豪斯学校开办的时期之内,也就是1919-1933年之间。

    随着时代的进步,设计师们在现代主义运动中不断探索和反思,尤其在家具和工业设计领域,包豪斯体系的设计内涵更加成熟,现代设计开始更多的考虑人文需求、精神需求,而对于人类的物理需求也更加深入和亲切。当然这也是有技术和材料发展作为支撑背景的。比如于家具中,有机现代主义或者称之为有机功能主义就与层叠复合板、塑料等材料的出现有关。而这时,时间已经来到了20世纪中期末了,显然称之为包豪斯风格已经完全不合适。

    日本与包豪斯:
    我们再回头看日本,从1853年美国4艘黑船敲开比中国更加闭关锁国的日本大门之后,(电影《最后的武士》汤姆克鲁斯主演的,就是反应这个时期的事情)。日本在长达几十年的时期里坚持西化,派了大量访问团和留学生前往欧美大陆学习,一战前后学习欧洲,(前段推出的动画电影《起风了》就是学习德国的真实写照),前面提到包豪斯就有3名日本的学生;二战后学习美国。而同时,日本又是一个民间手工艺非常发达的国家,这一点和北欧有几分相似,日本是学习德国最成功的国家,谨慎、细致、严谨、自律、自省开放的心态,而又相对独立的岛国地理因素,日本在传统的传承和技术西化上融合得非常好。和中国翻天覆地、大动干戈的geming不一样,即使经历一战和二战,日本的社会生态、社会体制并没有出现割裂性的断代,比如他们的天皇一直是一只血脉,可以追溯上千年。

    1924年前后,开始探索现代设计,这个时期内,有日本人参观包豪斯。
    1922年11月13日,石本喜九治、仲田喜之助 在参观了魏玛包豪斯;
    1924年,大内喜一郎、崛口舍 已参观了魏玛包豪斯,会见了格罗比乌斯。
    1926年5月,吉田熏 参观了新落成的德绍包豪斯,会见了格罗比乌斯,
    1929年3月,木野正 已访问德绍包豪斯,这时的校长已经不是格罗比乌斯,而是汉斯.迈耶了。在包豪斯留学的日本学生是水谷武彦,他把包豪斯的思想带回日本,成为日本重要的美术、建筑教育家,通过各种活动,在日本推行现代设计。水谷武彦生于1898年,1921年在动机美术学校图案系毕业,1927-1929年,获得日本文部省的奖学金,到德绍包豪斯留学。1930年回国之后,在动机美术学校建筑系担任教授,开设了包豪斯体系的“构成原理”,这套教学系统,后来传入台湾、香港,进入中国大陆之后,形成我们熟悉的“构成体系”中的“三大构成”,究其缘起,是从包豪斯经过水谷武彦而来的。他在战后在东京都立大学担任教授,1969年去世。水谷武彦培养出来的学生中,影响非常大一位就是柳宗理。

    1930年1月3日,山胁岩(Iwao Yamawaki)和山胁道子,进入德绍包豪斯,他们是他们跟随包豪斯迁移到柏林,毕业之后回到日本,在日本推动包豪斯式的设计改革,是最早来自包豪斯的直接影响。

    把包豪斯系统介绍入日本的第一人是评论家胜见胜(Masaru Katsumie ), 他在1948 到1949 年在日本的《工业艺术新闻》(Industrial Art News)杂志担任编辑。从那时开始,他全力以赴地推广欧洲为中心的、以“好设计”( good design)为宗旨的设计体系。他一方面把包豪斯20 年代在伊顿认为设计应该是凭据直觉和纳吉的理性主义立场争论带进日本设计界和设计教育界,同时还把大量的西方关于设计的著作介绍人日本,其中包括英国作家赫柏特· 李德的《艺术与工业》(Art and Industry)等。 Katsumiu把1950 年称为日本设计第一年,从那时开始,到1955 年左右,日本设计教育开始大规模发展,不少重要的设计学院在那个期间成立。其中比较重要的有:
    1951 年成立的创意艺术教育学院(the Creative Art Education Insitute)、
    1954 年成立的桑泽设计学校(Kuwazawa Design Schoo1)、
    1955 年成立的视觉艺术教育中心(the visual Art Educational center)等等。
    在这些学校中都有采用了比较明确的包豪斯设计教育体系。胜见胜的这个推动,不但影响了日本自身的设计教育发展,也间接的影响了台湾、香港的设计发展

    柳宗理( Sori Yanagi)是另外一个把包豪斯现代设计教育体系和思想,结合日本民族传统设计发展成体系的一个设计家。柳宗理1936-1940年在东京艺术大学学习,1942年起,任勒.柯布西埃设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特.佩利安的助手。1954年任金泽工艺美术大学教授。
    这里PS一句:中国早期受到包豪斯的影响基本上都来至日本,3大构成系列的书籍都是日本书籍的翻译。

    无印良品MUJI:
    时间到1980年,西武集团的二公子,西武百货的掌门人二堤清和他的好友平面设计师田中一光,在经济泡沫的背景下创办了杂货品牌无印良品,这时候的MUJI还没有形成它的所谓生活哲学,但是提出了观点。有关MUJI生活哲学的文章网络上一大把,原研哉、深哲直人那套看得太多太多,再撸一遍我都快要吐了,这里就不再遨述了。

    这里抓个重点。

    显然,绝大多数的人眼中,MUJI是这样的:







    大多数人会觉得不一样,国内这样的东西太少,但是这样的设计,作为家具设计师来说真的见得太多太多,我甚至不会认为它是风格,我更愿意从成本、加工工序、设计方法、受众消费能力等方面去追究它。

    说点更加直观的吧。

    这是布劳耶包豪斯时期设计的躺椅和钢管茶几。类似的,文章前面有更多图,不再列举。有兴趣的可以去看看文章最后提供的资料。





    我们再看MUJI的











    没错,这套钢管家具是MUJI和Thonet合作的产品,而前面的布劳耶设计的一些钢管家具很多就是他在几十年前为Thonet家具公司设计的。你能说出2者的差别吗?风格上的差别?

    所以,很难讲什么风格,虽然MUJI的钢管家具非常少,(只是在钢管表面处理时不会镀铬,这可能与它整体比较素有关)。作为一个商业机构、盈利性质的组织,最重要的是选择,以什么标准来选择设计?这在乎它的定位,也就是它的客户群,在我看来它的那套所谓生活哲学,剥开来就是精英主义+现代设计+民艺。什么禅、空只不过是展开的营销手段而已,甚至其现任董事长木内正夫自己都不否认这一点。品牌形象的建立必须要和消费者建立一个桥梁,你为什么要买我的产品,产品和消费者之间必须有所重叠的部分、咬合的部分,选择太多太多,MUJI的东西你也能在宜家看到类似的一大把(只是质量上MUJI更优)。

    首先在精神层面跟你说,你看我是在倡导什么样的生活精神,我是对的,这和柯布西耶的精英主义如出一辙,不过内容不一样而已。
    简洁?现在21世纪了,还有什么东西不简洁的?奢侈品不简洁?那是形式主义的东西,和几个世纪前的设计为体现身份没有任何变化,不要反驳,奢侈品就是这个功用。欧式家具不简洁?不过又是商家忽悠暴发户的好戏,设计出身的就都明白20世纪以前的欧洲家具经历了几十种风格变化,你说欧式具体哪个时期?哪个区域?哪个式样?你一个中国人,家里摆那么一整套欧洲几百年前的样式,可能还完全牛头不对马嘴的元素搭一起,洛可可的虎腿和古希腊的罗马柱。完全不知道为什么它长成这样子的原因和背景,不信他们的宗教,不行他们的风俗,不存在他们的生活习惯和使用环境,那不就是显摆自己的身份吗?显摆还不懂它,那不就是爆发户吗?
    民艺?草席、榫卯、木料、编织这些不过是最平常的材料和工艺而已。
    MUJI的特别在于它的营销和对客户的选择,就这样!

    呃,依旧来点有意思的东东!

    看看一组有茶具,这组茶具有意思的地方在于,他的作者就是包豪斯的创办人:格罗庇乌斯。这是他的最后的作品,也是他设计的唯一的一套瓷器,他在1969年去世,估计设计时间大概在1968-1969年左右。这是你印象中的包豪斯风格吗?



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